Сказания о звуке и ярости: «Здесь любовь завораживает», «Щедрое имеет большое сердце», «Завещание Фионы Шоу захватывает» и Алан Камминг дает

  • 01-01-2021
  • комментариев

Болдуина в фильме «Сироты». (Фото Джоан Маркус)

Плохие новости, Бетт. Этой весной по всему Театральному району срываются знаменитые актеры, но оказывается, что самое главное событие сезона - это Общественный театр, где открылась клубная поп-опера Дэвида Бирна о жизни Имельды Маркос «Здесь лежит любовь». вчера вечером. Это шоу, которое уже дважды расширялось, это шоу, на котором городские автомобили будут проезжать по Лафайет-стрит до самого закрытия.

Mr. Бирн, в прошлом Говорящая Голова, начал с песенного цикла о миссис Маркос, амбициозной и богатой жене филиппинского правителя Фердинанда Маркоса. Это захватывающая история, по сути своей театральная: женщина из среднего класса, которая достигла высот богатства и власти, преданная политическая жена, опустошенная известиями о супружеской неверности своего мужа, корыстный Макиавелли, который управлял страной, пока ее муж болел. . То, что миссис Маркос любила тусоваться в горячих точках эпохи диско, определило жанр: альбом мистера Бирна вдохновлен танцевальной музыкой 70-х и 80-х. Продюсер Fatboy Slim записал биты, певцы, такие как Синди Лаупер, Нелли Маккей и Шэрон Джонс, исполнили вокал, а песня мистера Бирна Here Lies Love (название - эпитафия, которую миссис Маркос попросила для ее могилы) была выпущена в 2009 году. защита миссис Маркос, обвинительный акт или даже документальный фильм; в основном, это эмоциональная запись ее жизни.

Теперь взрывоопасный театральный режиссер Алекс Тимберс, работая с мистером Бирном и талантливой командой дизайнеров, превратил этот альбом в сногсшибательный, потрясающий , иммерсивный театр. Любители театра поднимаются на третий этаж Public и попадают в театр, который был переделан под дискотеку. Играет музыка, а публика стоит на возвышенных сценах. Эти этапы будут двигаться, и появятся люди в комбинезонах, которые направят вас в сторону. Вокруг вас - в песнях и танцах, с проекциями и парадами - миссис. Расскажут историю Маркоса. Это эмоционально насыщенно и глубоко увлекательно. Вы будете удивлены, когда будете болеть за первую победу Фердинанда на выборах.

Мистер Музыка Бирна движущая сила, а актерский состав - в основном неизвестный, в основном филиппинский - фантастический. Хореография Анни-Би Парсон - это завораживающие танцы в ночном клубе с воинственными оттенками. Костюмы Клинта Рамоса изящные и сексуальные, с необходимыми пуфами для рук миссис М. (Дэвид Коринс - художник-постановщик, а Джастин Таунсенд - художник по свету).

Шоу не идеально. Что неудивительно для того, что начиналось как песенный цикл, повествование иногда может быть неясным. И хотя движущиеся сцены крутые и визуально интригующие, это также отвлекает каждый раз, когда сопровождающий похлопывает вас по плечу, и вам нужно отводить взгляд от происходящего, чтобы убедиться, что вы не мешаете еще одной катящейся платформе. < / p>

Но вот любовь - это захватывающе, неожиданно и очень весело. Пока комната снова менялась, я посмотрел через сцену и увидел, что чувак в фланелевой рубашке и в кепке от часов улыбается и кивает головой под музыку. Справа от него пожилая пара в свитерах с высоким воротником делала то же самое. Как всегда хотела миссис Маркос, массы счастливы.

Между тем «Путешествие в Изобилие» - это путешествие на другой конец театрального спектра. Это масштабная постановка сентиментальной бродвейской драмы, разыгранная в огромном театре Стивена Сондхейма (где он открылся вчера вечером) с участием знаменитостей. И это так же увлекательно, как и его модный аналог в центре города.

Пьеса Хортона Фута, впервые поставленная в 1953 году, «Путешествие в изобилие» - это простая и милая история о семье и доме: о пожилой женщине, которая живет в Хьюстоне. со своим кротким сыном и властной невесткой хочет увидеть перед своей смертью маленький городок Баунтифул, в котором она родилась.

Постановка Майкла Уилсона с актерским составом в ролях под руководством Сисели Тайсон, 79 лет старые и радостно похищенные сцены из Кубы Гудинг-младшего (как ее сына) и Ванессы Уильямс (как ее невестка), это изящная постановка. Часто повторяется, что у Кэрри Уоттс из мисс Тайсон больное сердце, и ей не следует путешествовать. Но, конечно же, у нее самое большое сердце в своей семье, и это шоу - самая приятная постановка пьесы Фута, которую я видел, - также имеет большое сердце.

Святая мать Христа - добрая Фиона Шоу.

«Завещание Марии» Колма Тойбина, открывшееся в понедельник в театре Уолтера Керра, представляет собой спектакль одной женщины, в котором Евангелие пересказывается с точки зрения Марии. Г-жа Шоу играет ее как встревоженную, рассеянную, преданную и испытывающую чувство вины мать.

Работая со своим давним соратником Деборой Уорнер, которая руководит, Мэри мисс Шоу очень человечна, она шагает по барабану.разбросанный кемпинг. В афише указано время как сейчас, и пока Мэри ходит по сцене, она курит сигареты и пьет из кофейных чашек. Мисс Шоу захватывает.

Мистер Шоу. Однако игра Тойбина менее такова. Бывают моменты трансцендентной, вызывающей мурашки по позвоночнику красоты, но есть также длинные отрезки, ведущие к моментам, которые теряются в чащах рассказов, которые почти не поддаются расшифровке, по крайней мере, для тех из нас, чье религиозное образование читается справа налево. В таких случаях 90 минут могут показаться бесконечными. Тем не менее, что касается хороших ролей, оно того стоит.

Среди ароматной линии, ограблений и развратных вечеринок легко забыть, что Алан Камминг - серьезный актер, и очень хороший. Его сольный концерт «Макбет», который прошлым летом выступал на фестивале Линкольн-центра, открылся в воскресенье в Ethel Barrymore, и это настоящее выступление.

Режиссер Джон Тиффани (из Once and Black Watch) и Эндрю Голдберг, этот «Макбет» находится в психиатрической палате, и он открывается тем, что двое дежурных снимают растрепанный костюм с окровавленного мистера Камминга и кладут одежду в пакеты для улик. Они уходят: «Когда мы втроем снова встретимся?» - спрашивает мистер Камминг, когда они выходят - и мистер Камминг начинает пересказывать знаменитую историю, играя все роли. За ним наблюдают камеры видеонаблюдения и наблюдают за ним сопровождающие, пока он прыгает между кроватями, разрезает запястья и пытается утопиться в ванне.

Все работает, и это потрясающе.

Человек может иметь двойственную природу, но в некоторых вещах нет двух сторон. «Джекил и Хайд», мюзикл Фрэнка Уайлдхорна с книгой и стихами Лесли Брикусса, является одним из них: после того, как он был возрожден на прошлой неделе в Театре Маркиза, он ужасен.

Мистер У Уайлдхорна заслуженная репутация надежного композитора неудачных мюзиклов, которые так или иначе получаются. В Jekyll & Hyde я снова поймал себя на мысли, что композитору, возможно, хуже всего служат его сотрудники. Две его песни для Jekyll & Hyde заслуженно нравятся фанатам музыкального театра, а остальная музыка приятна, хотя и не вдохновляет поп-рок.

Но диалоги смешные, а текст еще хуже. Константин Марулис, потенциальный американский идол в главной роли, может петь, но не может играть. (Дебора Кокс, однако, дает хорошее представление в качестве его любовного увлечения / жертвы.) И в конечном итоге постановка Джеффа Кэлхауна настолько перегружена и преувеличена, что даже кататься на роликах моделям Starlight Express было бы немного сложно.

«Сироты», пьеса Лайла Кесслера, наиболее известная как постановка, из которой был уволен Шайа ЛаБаф, как и ее театральные тезки от Питера до Энни, привлекательна, но немного потеряна. То, что когда-то считалось категоричной драмой, теперь в постановке Дэниела Салливана в Театре Джеральда Шонфельда превратилось в комическую игру. Это странный прогресс за три десятилетия после премьеры, но неплохой.

Трит (Бен Фостер) и Филип (Том Старридж) - взрослые сироты, живущие в ветхом доме в Северной Филадельфии. Трит взяла на себя родительскую роль, работая мелким вором, чтобы обеспечить Филиппа. Между тем, Филип был инфантилизирован своим братом; не выходит из дома, не работает, плохо читает. Прыгает по площадке, как кот, и почти одичал. Когда Трит похищает Гарольда (Алек Болдуин), этот порядок меняется. Гарольд, тоже сирота, освобождается от ограничений, но предпочитает не выходить из дома; вместо этого он становится отцом для двух мальчиков.

Смотреть все три спектакля очень приятно, все они слегка сюрреалистичны. Мистер Болдуин делает свои обычные добрые дела с большим успехом. Мистер Фостер - рычащий, растерянный Трит. А «Филипп» мистера Старриджа - это незабываемый спектакль, неуклюжий ребенок-мужчина, медленно вступающий в свои права.

Я не могу точно сказать вам, в чем состоит урок сирот, но могу сказать вам, что это ужасно увлекательный вечер.

Вы должны отдать должное Манхэттенскому театральному клубу за то, что он знает свою аудиторию - а это как раз те из нас, чье религиозное образование читается справа налево. Собранные вечеринки, новая пьеса Ричарда Гринберга MTC, открытая в Театре Сэмюэля Дж. Фридмана на прошлой неделе, представляет собой красиво, весело написанное дань уважения определенному идеализированному типу еврейского существования Верхнего Вестсайда - обширные предвоенные войны, остроумные реплики, светские гуманистические рождественские ужины - которая могла существовать, а могла и не существовать, которая, если она существовала, наверняка исчезла, но мы все хотели бы думать, что это просто хорошая аренда со стабилизированной арендной платой.

Это особенно легко почувствовать. В этом пышном спектакле, элегантно поставленном Линн Медоу, во вращающемся спектакле Санто-Локвасто, посвященном роскоши Центрального парка Уэст, представлены две несравненные ведущие леди. Джессика Хехт играет Джули Басков, thГородская земля, мать этого уютного дома; Джудит Лайт - идеальная Джудит Лайт - ее удобная, но менее обеспеченная невестка. Это женщины определенного возраста, определенного класса и определенного времени, но они умны, дерзки и по большей части неукротимы.

Но их время идет, и они это знают. Сценарий г-на Гринберга усеян намеками на утерянные эпохи, и действительно, вся пьеса, действие которой происходит на семейном рождественском обеде в 1980 году и другом в 2000 году, повествует о неумолимом течении времени и столь же неумолимых силах энтропии. Счастливая и процветающая семья 1980 года стала меньше и печальнее в 2000 году. «Assembled Party» - очень, очень забавная игра, но и очень грустная.

Она также немного разрозненна, перегружена и недостаточно развита. - есть аппетитный счетчик заманчивых развлечений, которые, кажется, никогда никуда не денутся, плюс несколько центральных загадок, которые остаются нерешенными. Но, ша, мне действительно нужно поднимать этот вопрос? The Assembled Party говорят нам, что все не всегда хорошо, так что вы можете наслаждаться этим, пока оно длится.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий